Kontrast w zdjęciach
Istnieje wiele metod i szkół dotyczących kontrastu zdjęć w erze fotografii cyfrowej. Edycja zdjęć jest całkowicie kwestią osobistych preferencji i eksperymentów – czasochłonne techniki, takie jak HDR mogą być za trudne dla początkujących użytkowników. Podczas robienia zdjęć należy pamiętać jednak, że łatwiej jest zwiększyć kontrast niż go obniżyć. Wybrane sceny mogą być świetnie zaprezentowane przy użyciu dużego kontrastu. Jasny słoneczny dzień, pokaże bardzo wiele cieni, a jednocześnie miejsc jasnych. Podobnie, bardzo wiele scen jest po prostu tak pięknych pod względem bogactwa koloru i faktury, że jedynym wyborem jest stworzenie zdjęcia z wysokim kontrastem.
Staraj się nie dopuszczać do fotografowania w jeden tylko sposób. Celowo twórz obrazy o wysokim kontraście, szczególnie jeśli jesteś fotografem, który ma tendencję do pracy z drobnymi odcieniami szarości, lub osobą, która jeszcze nie ma wyrobionych nawyków fotografowania. Może to pomóc Ci stworzyć specyficzny styl, dzięki któremu Twoje fotografie będą rozpoznawane. Nie pozostaje Ci teraz nic innego jak eksperymentowanie i próby. Fotografia czarno-biała, bez jakiegokolwiek koloru nie pokazuje, jakie bogactwo kolorów kryje się w danej scenerii. Tutaj natomiast naszym celem jest wydobycie wszystkich niuansów jakie pokazuje nam faktura. Małe, ale uderzające wykorzystanie kolorów na zdjęciu to bardzo ciekawa technika, aby pokazać kontrast. Zrób kilka zdjęć pewnej sceny. Dzięki odpowiedniemu oprogramowaniu zmień barwy na czarno białe, pozostawiając jedynie kilka specyficznych punktów w swoich, intensywnych kolorach (tzw. efekt izolacji koloru). Przykładem może być osoba idąca ulicą podczas ulewy. Niesie ona czerwony parasol. Wykorzystując ten efekt, w genialny wręcz sposób zaprezentujemy czarno-białą osobę i jej otoczenia oraz jej piękny, czerwony parasol. Nie czekaj więc, weź do ręki swój aparat, wsiądź na rower lub do samochodu, znajdź ciekawe miejsce, godne uwagi i próbuj eksperymentów z wykorzystaniem kontrastów. Pokaż bogactwo i zróżnicowanie kolorów i rodzajów roślin.
Jak tworzyć i korzystać z obrazów czarno-białych w fotografii. Jakie są skutki wykorzystania efektu czerni i bieli oraz w jakich sytuacjach najlepiej stosować ten efekt. Na te pytania postaramy odpowiedź sobie w tym krótkim artykule. Dlaczego obraz czarno-biały? Przede wszystkim jest stereotypowy i klasyczny, jednak czasami aż za bardzo wykorzystywany. Obrazowanie czarno-białe jest najprostszym sposobem, na podkreślenie tematu, a szczególnie w przypadku złożonych środowisk, gdy fotografowany przez nas obiekt czuje się zagubiony, samotny. Dzięki wykorzystaniu efektu czerni i bieli, można bardzo podkreślić dramatyzm zdjęcia, pokazać nostalgię. Bardzo często i z wielkim powodzeniem efekt ten stosowany jest przy zdjęciach portretowych. Zdjęcia czarno-białe znacznie lepiej wydobywają emocje na ludzkich twarzach. W nadmiarze, stosowanie tego efektu może być uciążliwe, a zdjęcia mogą być po prostu zbyt ciemne. Efekt czerni może być z powodzeniem stosowany do dodania balansu pomiędzy szczegółami lub obiektami. Podobnie jest z stosowaniem efektu bielu: w przypadku gdy jeden z obiektów jest zbyt jasny, można drugi podciągnąć pod tą biel. Powstaje wtedy efekt balansu pomiędzy obiektami. Efekt ten również stosowany jest w bardzo słoneczne dni, na plaży czy innych bardzo jasnych sceneriach. Zastosowanie tych efektów może bardzo poprawić ekspansywność czy dodanie poczucia przestrzeni w zdjęciu. Czasami bywa tak, że nasz aparat nie ma wbudowanego efektu czarni i bielu. Co wówczas zrobić? Zrobić normalne zdjęcie w kolorze, a potem korzystając z odpowiedniego oprogramowania, można przerobić to zdjęcie na barwy czarno-białe. W aparatach, w których sami decydujemy o życiu odpowiedniego efektu, przy wyborze efektu czerni i bieli, można dodać użycie czerwonego filtra, sprawi to, że nasze zdjęcie nabierze dramatyzmu. Jednak przy robieniu zdjęć, gdzie występuje bardzo bogata paleta kolorów, powinniśmy pozostać przy zdjęciach kolorowych. Przekazują one bowiem olbrzymią ilość informacji o miejscu wykonania zdjęcia czy bogactwie kolorów.
Światło jest jednym z kluczy do tworzenia wielkich fotografii. Aby świetnie móc wykorzystywać światło, należy zrozumieć kilka ważnych zasad. Jedną z nich jest wykorzystanie padania światła na swoją korzyść. Początkujący fotografowie często martwią się, że nie mają wystarczająco dużo światła do zrobienia świetnego zdjęcia. Doświadczeni fotografowie wiedzą, że jest to jednak najmniejszą z ich obaw. Poprawne użycie padania promieni słonecznych może sprawić zdjęcie bardziej dramatycznym, bardziej wyraźnym i interesującym. Przyjrzyjmy się temu, jak oświetlenie może wpłynąć na Twoje zdjęcia. Podkreślanie szczegółów. Kierunek padania światła może ujawnić szczegóły, które nie zostaną zauważone w normalnych warunkach. Tworzenie się cieni, podkreślenie konturów, tworzenie się głębi czy wypełnienie niektórych obszarów, to tylko kilka możliwości wykorzystania światła. Najciekawsze jest wykorzystanie promieni światła (najlepiej słońca) przy makrofotografii przyrody. Można wówczas pokazać olbrzymią ilość szczegółów. Dramatyzm zdjęcia. Odpowiednie ustawienie oświetlenia może dodać naszemu zdjęciu dramatyzmu i tajemniczości obrazu. Wąskie oświetlenie boczne (np. przy drzwiach stodoły) daje poczucie, że coś jest ukryte w cieniu. Przy posiadaniu kontroli nad oświetleniem, fotograf sam decyduje, co chce aby zobaczył widz patrząc na zdjęcie.
Szukasz najlepszych pozycji do następnej sesji fotograficznej? Cóż, nie szukaj dalej. Wskazówki i porady w tym artykule pozwolą Ci osiągnąć sukces przy okazji najbliższej sesji zdjęciowej. Zaręczenie to szczególny czas w życiu każdej pary. A dla uczczenia tego wydarzenia, wiele par fotografuje to wydarzenie, dla przyszłych wspomnień. Tak więc, aby na zdjęciach można było wyjść tak jak się lubi, najlepiej zaangażować profesjonalnego fotografa lub skorzystać z kilku drobnych wskazówek. Przede wszystkim należy wziąć pod uwagę ubiór. Normalne, nie wyróżniające się lub w ciemnym kolorze ciuchy są najlepsze. Dzięki ciemnym kolorom ubrań, zapewni się idealny kontrast pomiędzy nimi a pierścionkiem, co go bardzo uwydatni. Klasycznymi pozycjami w takich sytuacjach są następujące: gdy pani stoi skierowana w prawo, a założony na lewej ręce pierścionek będzie znajdować się na pierwszym planie zdjęcia. Inna pozycją jest gdy pani usiądzie na krześle, pan stanie za nia i położy ręce na jej barkach. Pani, dotykając lewą ręką dłoni swojego przyszłego małżonka, ponownie sprawi, że pierścionek zaręczynowy będzie pięknie pokazany. Innym sposobem tworzenia unikalnych i ciekawych zdjęć jest wprowadzanie dodatkowych elementów związanych z ich związkiem: przykładem może być zrobienie zdjęcia z użyciem ich pierwszego prezentu jaki sobie dali itd. Można również ich wziąć do miejsc im bardzo ważnych, np. gdzie się spotkali pierwszy raz, gdzie mieli pierwszy raz randkę, miejsce ich pierwszych wspólnych wakacji. Innym ciekawym rozwiązaniem może być położenie pary na przeciwko siebie. dotykając się rękami znowu pokaże się pierścionek zaręczynowy, a dodatkowo, zdjęcia tego typu są bardzo zabawne. Innym ustawieniem do zrobienia pięknego zdjęcia zaręczynowego, jest motyw z pochyleniem się obojga ku sobie, robiąc zdjęcie ich profili. Jak widać nie trzeba angażować bardzo drogich fotografów, w celu zrobienia zdjęć z jednego z najważniejszych dni w życiu człowieka. Starczy trochę wyobraźni i wykorzystanie kilku dodatkowych elementów, które bliskie są zakochanej parze.
Robienie zdjęć zwierząt może być ciekawym dla nas wyzwaniem, biorąc pod uwagę imponujące zdjęcia zwierząt jakie są zamieszczane w różnego typu magazynach czy na stronach internetowych. Nieważne czy chcesz zrobić zdjęcie swojemu zwierzakowi czy też dzikiemu zwierzęciu na wolności. Dzięki kilku wskazówkom nauczysz się jak w profesjonalny sposób uchwycić najciekawsze momentu z życia zwierząt i pokazać je światu. Jednak to, co najważniejsze: pamiętaj, że cierpliwość jest cnotą. Fotografowanie ludzi może być łatwe w tym sensie, że można poinstruować jak osoba ma stanąć. Można nauczyć psa, aby siedział, kota do korzystania z kuwety lub papugę mówić, ale mówiąc „Wstań na dwóch łapach i uśmiechnij się mówiąc ‘ser’ ” nie możemy spodziewać się wiele. Fotografowanie zwierząt wymaga cierpliwości i czasu, szczególnie jeśli dążymy do uchwycenia konkretnej sytuacji i pozycji. Dzięki cierpliwości i czasowi, możesz uchwycić piękne momenty w bardzo naturalny sposób. Robienie zdjęć zwierzętom może stać się bardzo inspirujące. Jeżeli już znasz zachowanie zwierzęcia wcześniej, to już jesteś bardzo do przodu. Podobnie jak ludzie, zwierzęta również mają swoją codzienną rutynę. Jeśli chcesz zrobić zdjęcie swojego kota podczas gry, to lepiej nie próbować go budzić z jego drzemki. Tę samą zasadę stosuje się z dzikimi zwierzętami, a nawet zwierzętami w zoo. W przypadku, gdy nie są one rozpraszane przez nas, zachowują sie naturalnie w swoim środowisku. Gdy zaczniemy je nawoływać lub podszywać się pod nie – choćby używanie kwa-kwa – nie wniesie nic ciekawego, a także sprawi, że nasze zdjęcia będą sztuczne. Robienie zdjęć, gdzie nasz obiekt całkowicie wypełnia pole widzenia obiektywu, będzie miało bardzo pozytywny skutek. Technika ta pokazuje bardzo wiele szczegółów, a do tego usuwa nam z kadru zbędne tło. Fotografie takie staną się bardziej osobiste. Czasami nie jesteśmy w stanie dostać się w pobliże naszego obiektu zainteresowań, ponieważ możemy go odstraszyć już z daleka, odciągnąć ich od naturalnych działań lub w niektórych przypadkach, możemy je sprowokować w wyniku czego zostaniemy przez zaatakowani. W tym przypadku najlepszym rozwiązaniem jest używanie aparatu z dużym zoomem lub zmiana na inne zwierzęta. „Oko jest oknem do duszy”. Robienie zdjęć na poziomie oka stworzy bardziej intymne zdjęcia. Ze zwierzętami, może nie zawsze to jest możliwe do wykonania, ale warto zapamiętać tę technikę i wykonać ją, gdy pojawi się na to okazja. Ćwicz cały czas, rób duże ilości zdjęć. Może już niedługo Twoje zdjęcia będą na poziomie tych, które umieszczane są w National Geographic.